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最后一位世纪大师陨落,一个小提琴黄金时代的逝去

文 | 高洁



7月9日,美国众多小提琴相关媒体、网页刊登消息及纪念文章,92岁的罗桑德大师因肺炎在美国辞世,至此,最后一位世纪大师陨落,这意味着小提琴演奏的黄金时代告一段落。


罗桑德三岁习琴,10岁与芝加哥交响乐团合作公演,演奏生涯持续了77年,在柯蒂斯音乐学院任教超过30年。学生包括2008年梅纽因比赛和2009年比利时伊丽莎白国际比赛第一名、被誉为当今最具竞争力的青年小提琴家陈瑞,及2014年梅纽因小提琴大赛金奖斯蒂芬·瓦兹。



扔掉肩托回归传统



笔者第一次见到大师,是在纽约州的萨米特音乐节上,大师几乎每年暑假都在这里任教,不过要想成为他的学生,需要经过严格的演奏面试。然而这并不影响一群年轻人期待地跃跃欲试。当他从校园里走过,几乎每个学生都崇敬地望着他,向他问好。


入选大师班的青少年小提琴手们会在演奏厅与大师上公开课,观众也可观看。在一堂公开课上,大师固执地摘掉了当天上课的每一位学生的小提琴肩托,把它们扔到一旁:“不需要它,它只会将琴机械地固定在我们的肩旁上,像锁一样锁住我们的姿势,使其僵硬,无法随着动作的变化而调整身体,从而演奏出合适的音乐。”


在几天后学生自发组织的联谊会上,两位夏令营学员惟妙惟肖地模仿了大师公开课上的这一段扔掉肩托的情景,台下的青年学生们笑作一团。然而,好多年后,当笔者面对面采访大师时,才真正明白了他的良苦用心。“很多因素都影响着我们的演奏,其中一个就是肩垫的使用。过去,小提琴的夹琴位置更向里一些,环在胸前,琴头上扬,手指易松弛,这就是克莱斯勒、海菲兹音色的由来,而现在有了肩垫,夹琴的位置更靠外,这使得左手手指不是在胸前移动演奏,而是到了肩侧,这一姿势的改变,使得左手的快速运动变得不如以前那样松弛自如。揉弦也是同理。揉弦是由手指尖松弛移动所产生的颤音,而手臂外移,会导致手指尖的松弛移动变困难,只能使用其他部位肌肉的颤抖来帮忙,音色也就受了影响。”大师耐心地解释道。


“弱”出来的个性



罗桑德大师曾经说过,来自中国的小提琴家中,目前纽约爱乐乐团最年轻的小提琴手李泽宇是他最喜爱的学生之一。因为他的演奏细腻典雅,有着自己独特的风格。几年前,当李泽宇还是柯蒂斯音乐学院的一名在校学生,笔者观摩了大师与他的小提琴课,当时他演奏的是巴赫无伴奏中著名的《恰空舞曲》。讲到兴奋之处,大师拿起琴示范,两人共同演奏了全曲。大师最注重的,是如何忠实、恰当地展示音乐本身。“你的‘强’已经很好了,如果能演奏出真正的‘弱’则会更打动人心,那是一种有心骨的音色,虽弱,却不短精神。”大师说。



罗桑德(左)为李泽宇上大师课


罗桑德(左)为李泽宇上大师课



独特的演奏风格是罗桑德格外看重的一件事,也是他认为演奏的精髓所在,可以表达小提琴风格的技术有很多种,其中最重要的,也是现在渐渐被当代小提琴演奏家弃用的,是个性化滑音的表达。“20世纪50年代,克莱斯勒、海菲兹还有我的老师津巴利斯特这些大师还依然在世,每个音乐家都有自己的风格,而这些风格主要由个性的滑音这一技术体现。滑音是指从一个音到另一个音的滑动过程,是个人风格和音乐风格的展示。现在的音乐家们更倾向于不带个性滑音的演奏,这是从上世纪60年代开始的,被称作无滑音流派,主张清晰的演奏,减少个体独特性。这当然也有可取之处,但如果去掉了这些滑音,那就只剩谱面上的强、弱、渐强、渐弱,这样的音乐对我来说就像是单调的黑与白。”大师拿起小提琴开始模仿几位大师的演奏——喜欢从第一个低音先慢后快滑到上面高音的是克莱斯勒;经常在大的跳跃换把中在快要到达下一个音时,做一个大而快速的滑音的是海菲兹。


谈到如何演奏得更富于个性,大师说:“琴弦也是音色不同的原因。我们现在使用的大多是复合材料琴弦,很多我刚才提到的大演奏家都使用的是羊肠弦。羊肠弦有着独特的个性,可以产生丰富的音色。而现在,人们更喜爱复合材料琴弦,因为它更响。我常常跟我的学生说,如果你不能学会演奏真正的弱,只会拉响,那么小提琴在你的手上就成了一个音量幅度极其有限的乐器。现在的很多学生,只想拉响,压弓子的现象十分普遍,如果我们松弛地运弓就会发现,弓子自己会震动,产生美妙的音响,如果我们去用力压弓,弓子的自然震动就会停止,声音也就被压死。小提琴有它自身的特点,并不是像小号那样很响的乐器。”


黄金时代的财富



大师除了日常繁忙的教学、演奏工作,还定期在一些著名的美国小提琴杂志发表文章,普及自己坚持的演奏、教学理念。“比起整首整首的大奏鸣曲,在音乐会上人们往往期待聆听的是小提琴的小品,比如维尼亚夫斯基、帕格尼尼、克莱斯勒、海菲兹等音乐家光彩照人的技巧性作品。对演奏家来说演奏这样的作品就需要在3到5分钟之内,使用不同的技巧和音色,表现这类短小的作品,让它们和长篇幅的乐曲一样引人入胜。所以右手的运弓技巧要十分丰富。现在,很多大型国际比赛都有演奏炫技小品的曲目要求,而很多小提琴音乐会却只重视奏鸣曲,有时候一场甚至演出三四个奏鸣曲,我开玩笑地说,这不是小提琴音乐会,应该是钢琴奏鸣曲音乐会啊。”大师做了一个生动的比喻,“这种全奏鸣曲式的音乐会曲目设置就有点像从正餐的牛排开始,一直到牛排结束。一顿饭也不能光吃牛排呀,人们也是需要餐后甜点的,技巧性的短小作品就是一道必不可少的餐后甜点。”


现代小提琴家们演奏得越来越完美,他们有着无可挑剔的高超技巧,甚至是更为圆润浓厚的音色。然而,自黄金时代便约定俗成的一些规矩和传统却在慢慢丢失。罗桑德感慨道:“现在,越来越多的小提琴手们在独奏音乐会上照谱演奏,对我来说,这真是难以置信——你能想象在卡内基音乐厅,台上的独奏小提琴家对着乐谱演奏吗?我经常跟米尔斯坦开玩笑,说起另外一位演奏家老是背不下乐谱,上台不得不看谱演奏的趣事,米尔斯坦和海菲兹听了哈哈大笑,他们都认为这是一件很滑稽的事情。不过这些年来,过去良好的背谱演奏的传统已经渐渐消失,孩子们演奏奏鸣曲都要照谱子了。”这些传统,是除了演奏之外,黄金时代大师们留下的最宝贵的财富。在采访的最后,罗桑德大师面对笔者这个年轻无名后辈的镜头由衷地说:“感谢你们给了我这个机会,让我可以把自己的观点表达出来。”他停顿了一下,再次重复道,“真的很谢谢你们。”




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